Descrizione

Il dipinto qui presentato un carboncino su carta risalente al 1800 circa, di dimensioni imponenti (120 cm per 70 cm), rappresenta una scena cruciale della cristianità: la crocifissione di Gesù. Ai piedi della croce sono raffigurate Maria, la madre di Gesù, Maria di Clèofa e Maria di Màgdala, figure centrali nella narrazione evangelica.
L’artista del XIX secolo ha dimostrato una notevole abilità nel catturare l’intensità emotiva e la solennità di questo momento sacro. La tecnica del carboncino permette un uso raffinato del chiaroscuro, creando un contrasto drammatico tra luce e ombra che conferisce profondità e realismo alla scena.
L’uso sapiente del chiaroscuro evidenzia l’opera nella sua interezza, mettendo in risalto il dolore e la devozione. Le ombre profonde intorno alla croce e ai corpi delle figure creano un effetto tridimensionale, facendo emergere i dettagli con una vividezza impressionante.
Le pieghe delle vesti, sono resi con una precisione che testimonia la maestria tecnica dell’artista.
Sembra che l’artista abbia utilizzato una tecnica piuttosto geometrica nel raffigurare le figure, conferendo loro una struttura solida e ben definita. Questa scelta stilistica aggiunge un senso di ordine e armonia alla composizione, enfatizzando la solennità della scena.
La cornice in radica dell’epoca, con i suoi motivi naturali e complessi, aggiunge un ulteriore livello di eleganza e autenticità all’opera. La radica, con le sue venature uniche, incornicia il dipinto in modo che ne esalti la bellezza e l’importanza storica.
Questa opera non è solo un capolavoro artistico, ma anche un pezzo di notevole interesse collezionistico e d’investimento. La combinazione di tecnica, soggetto e cornice originale dell’epoca rende questo dipinto un’opera rara e preziosa, destinata ad apprezzarsi nel tempo.
È importante notare che l’opera non riporta alcuna firma, il che potrebbe aggiungere un alone di mistero e unicità, aumentando il suo fascino per i collezionisti.
La carta utilizzata per il disegno, nonostante l’età, sembra essere ben conservata, con pochi segni di ingiallimento o deterioramento. Questo indica che l’opera è stata mantenuta in condizioni ottimali, preservando la qualità del carboncino e la nitidezza dei dettagli.
L’artista ha utilizzato una tecnica di disegno a carboncino che permette una gamma tonale ampia, dai neri profondi ai grigi più chiari, creando un effetto visivo ricco e dinamico. La precisione delle linee e la delicatezza delle sfumature dimostrano una padronanza eccezionale del mezzo.